Hélène de Mees ci invita al sublime. Con un potente gesto l’artista, del 1993, con impressionante maturità tecnica esalta nei suoi ritratti la sua fascinazione per gli umani e la loro interiorità. Con le linee in negativo dove l’organicità del gesso secco diventa luce, rivela sull’oscurità dei suoi sfondi figure tra l’intimità e l’inconscio. Da queste silhouette, allo stesso tempo familiari e sconosciute, fotografate, ella disegna lo specchio dell’anima. Da questo doppio carpito ella trascende l’essenza, la chiarezza degli occhi, la sensualità del gesto, la postura di una mano. Soprattutto tira fuori dal materiale, dai suoi disegni eminentemente contemporanei, un’energia vibratoria che incendia l’oscurità.
La luce emerge dall’oscurità per consegnarci attraverso un affascinante iperrealismo l’interiorità dei suoi modelli. Il bianco del gesso secco arriva ad accarezzare il materiale con un potente chiaroscuro tracciato a terra. Attraverso il corpo a corpo con il pigmento Hélène de Mees rivela l’uomo, la sua aura, la quintessenza del suo essere. Attraverso un penetrante vocabolario plastico e forti contrasti fa emergere dall’inanimato un barlume di vita cristallizzata nei suoi tracciati. Da una sistematica aggiunta di materia, dà corpo a una nuova ecologia dell’immagine dove l’anima trabocca la sua rappresentazione, dove i gesti, lo sguardo profetico del suo soggetto ci cattura.
“Se guardi a lungo dentro l’abisso, anche l’abisso guarda dentro di te”. L’abisso, in Al di là del bene e del male di Friedrich Nietzsche, rivela una psicologia delle profondità che può essere ravvisata negli sfondi dei suoi lavori. Sotto la superficie in gesso si apre una breccia nell’intimità dei suoi modelli. Ancora di più ella apre una strada per l’inconscio. Ci spinge dalla finezza del dettaglio di una scrittura sismica nel cuore dei segni profetici, come nel cuore della materialità dell’opera. Ne scaturisce una contemplazione dell’abisso, di questa oscurità abissale dalla quale emerge nel potere del gesto inconscio una geografia delicata. L’anima cruda della sua tecnica, la luce dei suoi tratti liberano così un’aura, un’anima, come il bagliore di un barlume di speranza nell’essere umano.
Hélène Virion
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Hélène de Mees nous convie au sublime. Par un geste puissant l’artiste de 1993, à la maturité technique saisissante, exalte dans ses portraits sa fascination pour l’humain et son intériorité. Par un tracé en négatif où l’organique de la craie sèche devient lumière, elle révèle sur la noirceur de ses fonds des figures entre intimité et inconscient. De ces silhouettes familières comme inconnues, photographiées, elle puise le miroir de l’âme. De ce double capté, elle transcende l’essence, la clarté de l’œil, la sensualité d’un geste, la posture d’une main. Surtout elle fait émerger de la matière, de ses dessins éminemment contemporains, une énergie vibratoire qui embrase la pénombre.
La lumière émerge des ténèbres pour nous livrer par un hyperréalisme fascinant l’intériorité de ses modèles. Le blanc de la craie sèche vient caresser la matière d’un clair-obscur puissant réalisé à même le sol. Par un corps à corps avec le pigment Hélène de Mees révèle l’humain, son aura, la quintessence de son être. Par un vocabulaire plastique pénétrant et des contrastes poussés elle fait naître de l’inanimé une lueur de vie cristallisée dans ses tracés. Par un ajout systémique de matière, elle donne corps à une nouvelle écologie de l’image où l’âme déborde sa représentation, où la gestuelle, le regard prophétique de ses sujets nous happe.
“Si tu plonges longtemps ton regard dans l’abîme, l’abîme regarde aussi en toi.” L’abîme de Par-delà le Bien et le Mal de Friedrich Nietzsche met à jour une psychologie des profondeurs lisible en double fond dans ses œuvres. Sous la surface de craie elle ouvre une brèche dans l’intimité de ses modèles. Plus encore elle entrouvre un chemin d’accès à l’inconscient. Elle nous fait plonger par la finesse des détails d’une écriture sismique au cœur de signes prophétiques, comme au cœur de la matérialité de l’œuvre. En émane une contemplation de l’abîme, de ce noir abyssal desquels émergent dans la puissance du geste inconscient une géographie sensible. L’âme brute de sa technique, la fulgurance de son trait libèrent ainsi une aura, une âme, comme une lueur d’espoir en l’humain.
Hélène Virion
Hélène de Mees invites us to the sublime. With a powerful gesture, the artist of 1993, with a striking technical maturity, exalts in her portraits her fascination for the human and its interiority. With a negative line where the organic of the dry chalk becomes light, she reveals on the darkness of her backgrounds figures between intimacy and unconsciousness. From these silhouettes, both familiar and unknown, photographed, she draws the mirror of the soul. From this captured double, she transcends the essence, the clarity of the eye, the sensuality of a gesture, the posture of a hand. Above all, she brings out from the material, from her eminently contemporary drawings, a vibratory energy that sets the darkness ablaze.
The light emerges from the darkness to deliver us by a fascinating hyperrealism the interiority of her models. The white of the dry chalk comes to caress the material with a powerful chiaroscuro made on the ground. Through a hand-to-hand with the pigment Hélène de Mees reveals the human, his aura, the quintessence of his being. Through a penetrating plastic vocabulary and strong contrasts she brings out from the inanimate a glimmer of life crystallized in her tracings. By a systemic addition of matter, she gives body to a new ecology of the image where the soul overflows its representation, where the gestures, the prophetic glance of her subjects catch us.
“If you look into the abyss for a long time, the abyss also looks into you.” The abyss in Friedrich Nietzsche’s Beyond Good and Evil reveals a psychology of depths that can be read in the background of his works. Beneath the chalk surface it opens a breach in the intimacy of his models. Even more she opens a path to the unconscious. She plunges us by the fineness of the details of a seismic writing into the heart of prophetic signs, as in the heart of the materiality of the work. It emanates a contemplation of the abyss, of this abyssal blackness from which emerges in the power of the unconscious gesture a sensitive geography. The raw soul of her technique, the lightning of her stroke thus liberates an aura, a soul, like a glimmer of hope in the human being.
Hélène Virion
Hélène De Mees è nata il 7 Giugno 1993 a Tournai, Belgio.
Dopo la formazione artistica al liceo, è andata a Liège per studiare pittura alla Saint-Luc school, dove si è laureata nel Giugno del 2016. Si è trasferita a Parigi nel Settembre 2016, dove vive e lavora attualmente.
Oggi è la galleria parigina ALB che espone il suo lavoro in Francia, dove si sta svolgendo la sua mostra personale che finirà il 31 Agosto 2020.
